奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法1·奥尔夫音乐教学法的教学手段包括:a.听力训练。

b.节奏训练。

c.律动训练。

d.语言学习。

e.创造性能力培养。

2.奥尔夫教学法的基本内容大致分为以下几个方面:...1·奥尔夫音乐教学法的教学手段包括。

a.听力训练。

b.节奏训练。

c.律动训练。

d.语言学习。

e.创造性能力培养。

2.奥尔夫教学法的基本内容大致分为以下几个方面。

A.说白(1)内容取自本民族,地区的儿歌，童谣等。

在实际教学中常把所学歌词以说白形式交给幼儿，并配以音韵，节奏，速度，力度和情绪等。

B.唱歌（2)对于初学音乐的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。

它选择的歌曲多为无声调试，并采用听唱法教学，从感知入手使幼儿摆脱纯理论的识谱，试唱，乐理知识等的学习。

C.声势(3)它是以人体为天然乐器，通过拍，打，跺，捻，捶，搓等发出不同力度的声响。

声势通常是和节奏连在一起的，他通过拍手，拍脚，跺脚，捻指等幼儿易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。

D.打击乐器（4）这里所指打击乐器包括两种，既无固定音高的打击乐器，如沙球，三角铁，双向筒，手鼓，鱼蛙等。

及有固定音高的打击乐器，如音条乐器（钟琴，钢板琴，木琴等）定音鼓等。

奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，以五声音阶为主通常是为主旋律伴奏。

将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲，是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。

E.舞蹈（5）这里指的舞蹈包括律动，表演等。

同时，又都不能等同于有关艺术门类的专业概念，而是具有“元素性”的含义。

奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。

他所要求的是按音乐的节奏跳，按音乐的形象去想像，最重要的是即兴，幼儿们可以自由设计，自由编排自己理想的动作。

F.音乐与美术（6）奥尔夫教学法经常把一首乐曲用美术图形表示。

根据乐曲的旋律，力度，速度，重复等，设计几种不同的符号把乐曲的结构明确地显示出来，形成一个极易看懂的图形谱。

根据这个图形谱或说白或运用打击乐器，就能极方便而有效地为所学乐曲伴奏了。

此方法多用于欣赏音乐。

G.游戏（7）奥尔夫教学法要求每一次活动都是生活化的游戏，当然这种游戏不是单纯的玩，而是通过游戏渗透音乐知识，给幼儿创造一个快乐的，适合其年龄特点的音乐环境。

H.欣赏（8）奥尔夫教学法欣赏音乐的原则是让孩子通过自身的活动直接去感受音乐。

他有时用不同的节奏乐或不同的声势表现音乐中某一特定乐句。

有时则采用图形谱分析出乐曲的结构，让幼儿在读图形谱的过程中欣赏音乐。

他提倡的欣赏是主动的欣赏，而不是被动的听，然后逐一的分析。

I.戏剧5（9）奥尔夫教学法把本民族的民谣，童话，民间故事等变成音乐舞蹈剧，也就是我们所说的小歌舞剧。

当然，这里的一切都是孩子们自己设计的，他们的创造精神在欢乐和愉悦的课堂气氛中得到发展。

浅谈现代幼儿音乐教育中奥尔夫音乐教学法的生命力就此,笔者将传统幼儿音乐教育与奥尔夫音乐教学法在实际教学当中进行了对比,采取了应用、改进、再应用的方法。

通过研究,笔者认为奥尔夫音乐教育是与我国音乐文化、...现代教育本身就是一个国际现象，它是相互交流和学习的结果。

也只有在相互交流当中我国的教育才能得到发展。

作为基础教育之基础的幼儿教育更要紧握时代的“脉搏”，面对挑战。

世界变化如此迅速，适应未来社会需要的现代人必须是具有综合素质、全面发展的人。

这决定了我国幼儿教育的方式和学习方法上要发生根本的转变。

只有这样，才能为我国日后丰富的人力资源奠定扎实的基础。

幼儿音乐教育是幼儿教育环节当中一个重要的组成部分。

儿童的天性是活波好动的。

孩子们通常会被奇妙的声响所吸引，也就会很自然的接受和进入音乐，如果有一种音乐活动能够巧妙的融入到孩子生活的个个环节以及其他的教育活动中。

音乐将会自然的流淌进孩子的心灵，音乐将给予幼儿美的享受，能使幼儿情绪高昂地、全身心地投入到游戏、学习等活动当中。

让他们和音乐一起玩、与音乐一起成长，同时使学习变得轻松、愉快和易于接受，这将是每个孩子、每个家长、每个教育工作者的愿望。

那么就需要我们找到一种与此相契合的音乐教育方式。

文章中，笔者就当前，变化的国际形势、变化的社会文化和变化的．教育理念对幼儿教育所带来的影响进行了详细的阐述。

并通过对国外学龄前教育的现状进行对比，(如美国、英国、日本和匈牙利各国的教育状况)找出我国幼儿教育中的优势及不足。

在国际交流越来越便捷的今天，幼儿音乐教育也在不断的进行着国际间的交流，如国外的奥尔夫教学法、达尔克罗兹“体态律动”教学法、柯达伊手势教学法的引入，给我国的音乐教育注入了新鲜的血液。

其中，奥尔夫音乐教育体系是20世纪流传甚广的对世界音乐教育产生重大影响的音乐教育体系。

他的后继者，更是将奥尔夫音乐教育的“原理”与各国的音乐教育相结合，在实践中加以借鉴和创新，丰富了音乐课堂教学，使我们的音乐教学取得事半功倍的效果。

但是我们距离音乐启蒙教育的水准还差的很远，还需要我们幼儿教育工作者进行不断的探索和学习。

就此，笔者将传统幼儿音乐教育与奥尔夫音乐教学法在实际教学当中进行了对比，采取了应用、改进、再应用的方法。

通过研究，笔者认为奥尔夫音乐教育是与我国音乐文化、幼儿教育更贴近的教育方式。

正如我国音乐家协会奥尔夫专业委员会的李妲娜会长曾说。

“‘奥尔夫’不是为了‘学音乐’，而是为了‘开发’——让儿童在不懂得‘什么是音乐’的年龄段，先开始了音乐的实地演习——他们在玩耍中接触了音乐。

它还能培养孩子的创造能力，挖掘出心灵的潜能。

”奥尔夫音乐教育的内涵已超越了音乐，是一种综合的艺术，是提高全民素质的最好途径之一，对我国的幼儿音乐教育的发展具有深远的意义。

奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法,为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫(carl·orff1895—1982)所创建。

这是一个独创的音乐教育体系。

它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,...奥尔夫音乐教学法，为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl·orff1895—1982）所创建。

这是一个独创的音乐教育体系。

它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。

反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。

认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。

从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。

这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。

奥尔夫认为。

表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）舞蹈等形式自然地流露，自古如此。

这是人原本固有的能力。

音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。

而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目...